水天一线，绿染河套  张国玉/摄

        一首歌，一幅画。《巴彦淖尔的淖》漾起湖光草浪，《我的陕坝》飘来烟火灶香，《英格苏的云朵》漫过辽阔牧场，每句都蘸着河套的风露，把北疆土地的辽阔与细腻，唱成可触可感的画卷。

        ——编者

        英格苏的云朵

        □孟长云（临河）

        戈壁晨风唤醒红驼脚步

        奶桶摇晃碎金般晨露

        英格苏把爱凝成洁白礼物

        每一滴都是草原的祝福

        牧歌飘进月光银壶

        朝霞里活力在起舞

        星光下疲惫被安抚

        这杯醇香是爱的温度

        守望如初阴山的风骨

        春风起舞温暖的旅途

        红驼驮着远方

        踏出云中路

        啊嗨英格苏

        红驼丈量戈壁的长度

        蹄印写下岁月的守护

        阿妈掌心捧出的晨露

        化作珍珠滋养幸福

        驼铃摇落星河幕布

        饮下这杯纯净的凝露

        像云朵停驻心窝处

        英格苏是生命的礼物

        蒙古包上云朵在轻舞

        托驼所里捷报一路

        这辽阔的爱深情沃土

        啊嗨英格苏

        云寄草原情  歌抒大漠魂

        ——《英格苏的云朵》歌曲赏析

        □运计彬（临河）

        一首由孟长云作词，吴春林作曲，斯琴塔娜演唱的《英格苏的云朵》，以空灵圣洁的宏阔意象、厚重深沉的地域文化、真挚细腻的情感表达，构筑起一幅兼具自然之美、人文之韵与精神之魂的艺术画卷。歌曲以草原为底色、云朵为诗心、乡愁为脉络，将戈壁草原的地域符号与新时代的产业振兴熔于一炉，形成诗化意象、格律整饬、情感递进、虚实相生的艺术审美，兼具古典诗词的凝练与当代草原歌谣的开阔，是一首意境清雅、情感醇厚、格调高远的抒情佳作，不仅是对“英格苏”的深情礼赞，更有当代草原题材歌曲中的独特视角与精神价值，闪烁着熠熠的时代光芒！

        诗化意象：云寄初心，风物皆含情

        歌名中“英格苏”为蒙古语，意为骆驼奶，同时也指乌拉特草原戈壁红驼特色产业品牌，一语双关颇具诗意。云朵象征纯净圣洁、自由绵长，既是草原实景风光，也是人心牵挂与精神净土，成为全篇核心审美意象。歌曲借云朵托物言志，以意象塑造与规整韵律，打造出兼具古典美感、地域风情与时代内涵的草原赞歌，也喻指驼奶如流云般洁白纯粹，饱含草原馈赠、生命温情与人间挚爱，整体意境澄澈脱俗。

        歌曲取材于阴山脚下乌拉特草原，苍茫雄浑的北疆风光搭配特色民族韵律，开篇融入呼麦、马头琴、朝尔与蒙古长调，辅以鼓点、民族器乐和声，营造出空灵悠远的听觉氛围，仿若红驼穿行荒漠的沉稳步履。戈壁晨风、阴山、蒙古包、托驼所等地域符号，构筑起层次立体的大漠图景，兼具边塞雄奇与草原温婉。

        词作从味觉、视觉、触觉多维度描摹驼奶品质，阴山的刚劲风骨与春风的轻柔灵动、大漠旷野的宏大与内心情愫的细微形成审美反差，生动展现河套地域风貌与人文底蕴。“守望如初”寄托故土眷恋，“红驼驮着远方，踏出云中路”书写奋进征程，画卷中既有丝路古道的历史底蕴，也有文旅发展的现代生机，凝练出这片土地坚韧温润的精神气质。

        歌词将洁白驼乳与苍穹云朵相映相融，把驼奶化作“可饮用的云朵”，以自然风物抒发真挚情感。从草原日常馈赠，到托驼所传来产业发展佳音，歌词紧扣乡村振兴发展理念，依托本地红驼资源壮大特色产业，让天赋河套的地域名片深入人心。云朵意象兼具地域标识与情感寓意，承载着乡愁与故土温情，实现自然景致、人文意象与精神象征的完美融合。

        章法精巧：行文流转，层次渐升华

        全篇行文如散文诗般凝练含蓄，主歌铺陈写景叙事、抒发心绪，副歌咏叹共情、拔高主旨，形散神聚，兼具诵读与传唱价值。作品遵循起承转合的经典结构，层层递进完成从实景描摹到精神升华的蜕变，贴合旋律起伏节奏。起笔以戈壁清晨红驼劳作入景，晨风、红驼、晨露勾勒原生态草原风貌，奠定纯净温暖的情感基调；成篇跨越昼夜晨昏时空，展现驼奶走出草原、惠及四方的历程，将醇香滋味升华为坚守故土的精神信仰，副歌反复咏叹推动情绪走向高潮；转意承接红驼意象，把牧民劳作沉淀为民族岁月记忆，以阿妈馈赠的温情赋予产品人文温度，完成风物到精神载体的转变；合章回归草原云朵意象，首尾呼应形成完整结构，联结传统牧俗与现代产业，升华为热爱河套大地的情怀。

        词作韵律考究，声韵灵动有致。沉稳厚重契合戈壁岁月叙事；长短句式错落排布，长句舒缓适配叙事铺陈，短句铿锵适宜咏叹抒情。情感由景及人、由古及今，与旋律高度契合，叙事性与传唱性兼备。

        作品恪守中式美学含蓄内敛的特质，以阿妈捧露等生活化细节，委婉流露母爱、乡愁与故土深情，于质朴细节处打动人心。将驼奶比作珍珠、晨露，诠释品牌纯粹匠心，赞颂自然生命馈赠，文笔清雅大气，意境治愈悠远。整首歌曲融合传统牧歌抒情韵味与新时代产业蓬勃朝气，旋律豪迈开阔，礼赞河套沃土与时代发展风貌。词曲相辅相成，文字构筑画面，旋律赋予灵魂，共同造就饱满立体的音乐作品。

        审美意蕴：涤荡心灵，抚慰故土乡愁

        作品以诗性文笔勾勒辽阔天地，塑造出澄澈与安宁，审美价值多元厚重。其一语言凝练唯美，比喻新颖鲜活，词句画面感十足，行文流畅婉转，灵动如云卷风拂，以诗意文字抚慰人心、安放乡愁。其二情景交融情深意切，天地风光、故土风骨、亲人温情相融共生，红驼承载草原民俗文化，让宏大地域风貌兼具细腻人情温度。词作融合母爱乡愁，以日常小事寄托深沉眷恋，消解漂泊怅惘，赋予心灵栖息港湾。快节奏生活之下，歌曲带来澄澈安宁的精神体验，让人褪去浮躁、回归本心。其三整体格调清雅高远，兼具自然风光、人文内涵与精神力量，是可听、可赏、可品的优质草原音乐作品。远近景致、浓淡色调、刚柔气韵相互搭配，母爱温润柔软，草原生命力绵延不息，大气不失细腻，辽阔饱含温情。文中光影意象交织变幻，勾勒昼夜更迭的大漠盛景，赋予地域鲜活美感。

        歌词借红驼穿行戈壁、岁月守护家园的描写，彰显对自然生态与畜牧产业的珍视，践行人与自然和谐共生理念。作品将驼奶产业视作生命馈赠，秉持尊重、利用、回馈自然的发展思路，为荒漠治理、生态产业发展提供精神指引。

        作品沿用红驼、蒙古包等经典草原文化符号，传承蒙古族敬畏自然、团结互助的优良传统。同时融入产业发展、创新奋进的现代元素，推动民族传统文化创造性转化、创新性发展。传统民俗与现代产业相融共生，古老草原文明在新时代焕发新生，既守住文化根脉，又兼具时代朝气，精准彰显河套地域特色。

        歌曲以一杯驼奶、一片流云为切入点，融汇自然、人文与时代风貌，以意象承载地域精神，铸就一首兼具古典风韵、地域特色与时代情怀的草原赞歌。

        我的陕坝

        □朱小芸（杭后）

        暮春的夕阳

        仿佛你纯真的笑脸

        小转盘边麻叶（儿）的香甜

        唤起了对你的思念

        哦哦……

        曾经的你现在的我

        多少故事在心间

        我的陕坝

        春暖花开时

        你是我深深的爱恋

        初秋的月光

        洒落在润昇湖的水面

        奋斗中学记忆中的昨天

        期盼着和你又相见

        哦哦……

        追梦的你青春的我

        就这样轻轻告别

        我的陕坝

        泪水模糊双眼

        你是我永远的眷恋

        乡愁，在娓娓道来间

        ——《我的陕坝》歌词赏析

        □张志国（临河）

        由朱小芸作词、朱永飞作曲并演唱、崔钧制作的《我的陕坝》，是一首饱含乡土深情的佳作。歌曲旋律温润、歌声抒情、制作精良，细细品来如涓涓细流浸润人心，令人动容。

        标题点题，直抒深情。“我的陕坝”既是歌名，也是整首作品的核心主旨。采用第一人称叙事视角，开篇便融入对家乡的真挚认同与赤诚热爱，极大增强了歌词的代入感、亲切感与真实感，让听众瞬间共情，快速走进陕坝的乡土意境。

        拟人寄情，拉近乡思。歌词以第一人称“我”抒情，将家乡陕坝化作思念的对象“你”，视角温柔又亲切。“暮春的夕阳，仿佛你纯真的笑脸”，精准拿捏乡土情怀：生于斯、长于斯的陕坝人，对故土风物饱含深厚情谊，故而望见暮春夕阳，便联想到故土故人的温柔模样。画面美好又熟悉，将朝夕相伴家乡、眷恋故土的细腻情愫娓娓道来。

        以味寄乡愁，具象乡土记忆。词作跳出单纯的视觉写景，巧用味觉意象唤醒乡愁，选取陕坝特色小吃“小转盘边麻叶”这一极具本土辨识度的符号入词。麻叶香甜醇厚、沁人心脾，是刻在陕坝人味蕾深处的专属记忆。而小转盘地处城区街口，是当地人送别亲友、留存离别回忆的标志性地点，承载着一代人的友情、离别与思念，让平凡的乡土风味，成为乡愁最鲜活的载体。

        时序交织，深化绵长乡情。“初秋的月光，洒落在润昇湖的水面”勾勒出清新动人的夜景意象。前文写暮春，此处绘初秋，时序更迭之间，暗含乡愁不分四季、岁岁年年萦绕心间的深意。润昇湖是陕坝标志性景观，是所有本土居民共同的青春印记与乡土眷恋。湖边漫步闲谈、相伴相守的美好瞬间，都因故土温情定格为永恒，沉淀为人们对家乡绵长的思念与热爱。

        以青春旧忆，引发大众共鸣。“奋斗中学记忆中的昨天，期盼着和你又相见”，聚焦校园情谊这一纯粹真挚的人间情感。奋斗中学是陕坝的名校，承载着无数人的求学时光、师生情与同窗谊。学子毕业后各奔东西，经年难遇，阔别已久的思念、难忘的青春故事，都依托家乡陕坝这一情感载体留存心底。校友重逢、追忆往昔，也成为当地人抒发乡愁、寄托期许的重要方式。

        虚实相生，拓宽情感格局。“春暖花开时，你是我深深的爱恋”收束全篇情愫，与前文暮春、初秋的景物描写一脉相承，印证乡愁四季常在、时时萦绕。句中的“你”并无特指，可指故土故人、恩师挚友，亦可指代陕坝这座小城。词作将爱故人、爱青春与爱家乡融为一体，实现艺术共情的普遍性，让每一位听众都能从歌词中看见自己的乡愁，动情入心。

        巧用赋兴，直抒胸臆。词作化用《诗经》“兴”的表现手法，先绘四时风物、人间旧忆，再抒眷恋深情。从暮春夕阳、特色麻叶，到初秋湖月、校园过往，再到青春追梦、离别情思，所有细碎美好的乡土记忆，最终汇聚成“我的陕坝”四字深情，层层铺垫，让乡土情怀落地生根。

        《我的陕坝》是书写乡土乡愁的佳作，词作立足生活、情出本心，真挚自然；巧用乡土意象，情景相融，感染力十足；修辞精妙，语言质朴凝练，绘故土风貌、抒桑梓深情，尽显本土文字的温度与底蕴。

        巴彦淖尔的淖

        □张松岩（临河）

        很多人把我的名字念错

        因为他还没来过

        没吃过雪花粉的馍馍

        没晒过平原上的阳婆

        很多人把我的名字写错

        把三点水也给写丢了

        不知道我们靠着黄河

        不知道这儿的水卜子很多

        很多人把我的名字填错

        发包裹南辕北辙

        绕遍了大半个中国

        忙坏了送快递的小哥

        很多人把我的名字说错

        卓尔不凡地夸着

        就请他坐上我的摩托

        看看乌拉特瞭瞭大沙漠

        巴彦淖尔的淖

        在富饶的大后套

        鸿雁飞过  马儿跑

        母亲河也为她改了道

        巴彦淖尔的淖

        是米粮川的味道

        吃她一顿羊肉汤蘸糕

        保你一辈子就再也忘不掉

        巴彦淖尔的淖

        藏进美酒佳肴

        塞外江南与你相邀

        酒逢知己不休千杯少

        巴彦淖尔的淖

        是大漠的秋风高

        秦砖汉瓦上乳香飘

        长河落日下  龙游曲沼

        笃行不怠  守正创新

        ——从张松岩的新作《巴彦淖尔的淖》说起

        □官亦鸣（临河）

        当前，我市歌曲创作氛围浓厚、蓬勃发展，为地方经济提升、文旅热度攀升赋能助力。在众多歌颂巴彦淖尔的原创艺术歌曲中，由张松岩作词、王彦丰作曲、大树乐队演唱的《巴彦淖尔的淖》凭借独特的艺术表达出圈走红，收获热烈的社会反响。

        这首歌摒弃华丽晦涩的表达，以质朴通俗的语言、大众喜闻乐见的唱法呈现作品，扎根日常生活、饱含烟火气息，同时兼具艺术美感。作品精准抓住“淖”这一核心字眼——既是巴彦淖尔城市名称的关键字符，也是外地游客极易读错、写错的特色用字，以此为切入点撬动听众认知、深化城市记忆，余味悠长。歌词直白地道出城市的独特印记：许多人误读、误写巴彦淖尔之名，皆因未曾踏足这片土地，未尝过雪花粉制作的馍馍、未曾沐浴过河套平原的暖阳，不晓黄河滋养此地、不知水乡淖泊遍布全境。寥寥数语，为整首歌曲奠定了接地气、寄深情的乡土基调。

        音乐是极具感染力的抽象艺术，能够直击人心、唤醒共情，而新颖脱俗、质感独特的作品，总能让人耳目一新、久久难忘，这正是艺术创新的核心价值。当下文艺创作多元融合、全民创作氛围浓厚，大众审美水平与文化素养持续提升，唯有聚焦普通人的生活与情感、为纷繁世俗注入温暖与力量的文艺作品，才能真正被大众接纳、铭记。

        《巴彦淖尔的淖》的出彩，核心在于以一个“淖”字承载万千意蕴，一字道尽巴彦淖尔的风土底蕴。“巴彦淖尔的淖，在富饶的大后套”“是米粮川的味道”“藏进美酒佳肴”“是大漠的秋风高”，一句句歌词层层递进、意蕴丰盈。这一个“淖”字，写尽河套平原的物产丰饶，勾勒出黄河沿岸、阴山脚下的地理风貌与人文底蕴，道尽一方水土的历史渊源与岁月厚重，更彰显出巴彦淖尔儿女的底气与自豪，真正实现了一字千金、四两拨千斤的艺术效果。

        优秀的词作者，必然兼具诗人的细腻与通透。诗是语言意境的精华，歌是诗词意境的延伸，正所谓“言不尽，歌之”。如果说建筑是凝固的音乐，那么一首精品歌曲，便是一座立体的艺术建筑。词作者便是这座建筑的总设计师，在创作之初，便对歌曲的风格基调、意境氛围、审美追求进行精准布局，字字雕琢、句句匠心。曲作者则精准共情词作内核，甄选多元音乐元素，运用丰富编曲手法，将文字意境落地为鲜活可感的听觉艺术。而大树乐队的演绎更是锦上添花，通过二次艺术创作，升华了词曲的审美内核与情感温度，让整首作品愈发动人、熠熠生辉。

        艺术创作贵在笃行守正、创新致远。真正的艺术创新，是在创作规律中突破束缚，在自由表达中构建秩序，让文艺作品成为包容万象、传递力量的精神载体。这种创新绝非单纯的技法革新，而是视觉、听觉、语言与精神内核的深度交融，其核心不在于流派与形式，而在于能否直击人心、带给受众深刻的心灵震撼。艺术创新从不否定传统、割裂根基，也不拘泥固有模式、固守刻板概念。

        张松岩始终深耕乡土文艺创作，潜心诗歌、歌词、剧本创作，拒绝固化风格、重复自我。他善于根据作品主题适配专属写作手法，结合不同音乐人风格，跨界合作。此前，他与音乐人吐嘎合作的《来到了磴口你就不想走》，以阴山风光、天鹅歌喉、千年信天游，勾勒磴口的山水人文，街头巷尾广为传唱；与青年作曲家丽英、歌手其其格玛共创的《巴彦淖尔之恋》，以草原炊烟、湖蓝云天写尽故土柔情，收获听众一致好评；与音乐人齐·合达合作的《塞上》，以雁影冰河、西风白草书写边塞风骨、家国情怀，风格鲜明、意境独到。每一首作品都独具特色、各有风骨，彰显出他持续探索、不断超越的创作态度。

        知名作家冉冉曾指出，当下大众文艺创作热情高涨、态势蓬勃，但仍存在发展短板，优质创作环境有待优化，大众审美素养提升速度滞后于全民创作浪潮。新大众文艺的生命力源于全民性、普及性、群众性，其高质量发展，离不开专业引领、系统培育与价值赋能。

        新时代背景下，张松岩是基层文艺创作者的典型缩影，他始终坚守创作初心、深耕乡土文艺，坚持跨界融合、向上向善创作，以价值内核激活艺术生命力。即便工作繁忙，他依旧谦逊低调、笃行不怠，潜心深耕文学创作，用情书写故土、用心打磨作品。

        文艺创作之路道阻且长，行则将至。期待未来有更多音乐人、词作家携手深耕，推出更多贴合乡土、直击人心的精品力作；也期盼张松岩坚守初心、持续创新，让更多饱含巴彦淖尔本土温度与文化底蕴的作品绽放光彩，引领带动本土歌曲创作事业蓬勃发展。