□张爱军（临河）

        孙庆忠油画作品展在巴彦淖尔市美术馆展出。百余幅精品佳作构成了一场艺术盛宴，叫人眼花缭乱。所展题材绝大多数来自脚下这片土地的一草一木。比如：《冰融季》《芦苇人家》《阴山脚下》《秋天的风景》《千古印痕》《黄河湾的故事》等。

        很多人被悬挂在展厅正中间那幅《劲杨战沙》吸引，因为它太像了，不是颜料的堆砌，而是从亚麻布上长出来的。蓝色天空映衬下，杨树的细枝末节纤毫毕现，会让人去想画者为什么要画这幅画，和作画过程中迸发的热情。听说，这幅画常年在全国各地参加巡展，最近因为要在家乡布展才转回来。《立冬》看似简单，却极真实，这就是河套大地独有的冬天，草黄日薄，平铺直叙。精妙处在构思，最上面那长长细细的一笔，位置极好，展现出地平线之空旷，让整幅画看起来像倒影在冰面上。《月夜》表现为北方冬闲，五匹马头朝西，疏月一轮悬挂半空，马尾随晚风轻扬。

        不懂画却喜欢看画，不是附庸风雅，而是因为一种自己认知以外的“有意味的形式”深深吸引着我，那其中蕴含着艺术家盛赞自然、敬畏生命的情怀。

        我们初次相识，是去年在屠申泽采风。他送我一本《孙庆忠油画作品集》。也正是因为这本画册，我开始认真拜读吴冠中、傅雷、丰子恺、黄宾虹等名家的画论著作。渐渐领会一点儿苏东坡诗所云：“论画以形似，见与儿童邻。”是什么意思。

        画册虽精美，毕竟隔着一层，不过瘾。我打电话预约，要到他的画室一看究竟，孙老师热情接待了我这个门外汉。一楼为餐客起居，二楼满满当当全是装裱好的油画，差不多有二三百幅，当然还有画架，半成品油画，各种颜料，大饱眼福。

        对一幅画的好坏，我基本上还停留在像与不像之间，还是“照相机思维”，只觉油画“富贵”，而山水“野逸”。

        丰子恺说，看画不是要“知道”什么东西，是要“觉得”什么味道，故画不可用心来想，要用眼来看，像用舌头来尝糖味一样。颜色只能看而不能说。我瞪大眼睛，努力克制自己不要用“心来想”。

        艺术是一种享受，艺术家是在“极度的纯真中表现感情”的人。

        一幅画，对普通人来说，有它不多，无它不少。可对于一个画家而言，不知倾注了多少心血。无缘亲眼目睹孙庆忠作画时的状态，也不了解他的艺术成长之路经历了什么。爱住金陵为六朝，为艺术奉献终身的人，谁又能说得清楚为什么。听说吴道子作画的笔法是从裴将军舞剑中得来的灵感，所谓“道子悟笔法于裴将军舞剑”。孙庆忠的创作灵感就是养育他的河套大地，黄河湾，杨树林，盐碱滩，一群羊，几头牛，是他的另一个肉身。想他日携壶茶，或抿口烧酒，坐二楼阳台，观云霞吐纳，何等萧洒。如写文章，也一定与墨气融洽，其书若画。